第518章 害怕失败，就不敢跟挑战吗？

    “怎么了，还有什么疑问？”看着发愣的小于，林琪有些好笑，这小子还算努力，就是没见过什么风浪。

    香港归根结底，是资本说话的，别说是现在，就是回归以后，50年不变，意味着资本无论如何都是稳坐钓鱼台。

    影视行业示威抗议，只敢跟政府、帮会抗议，真正要跟资本抗议，用不了多久，就会出现妥协、出卖。毕竟，香港左派早在60年代，已经被镇压了，现在没有真左派，只存在一些小清新的小资，表面上喊着口含，实际上，没有破釜沉舟的勇气，稍微分化，就自己瓦解了。

    “林总，我有些搞不懂，香港的电影确实是以小成本为主，10部烂片中，有1部能看的电影，我们只需要挑选能看的电影，何必要强迫市场提升质量呢？您这样做，不就是一记七伤拳吗，虽然对于华语电影的整体质量是有好处的，但对于邵氏电影院线，却是有百害无一利。”

    小于一脸真诚，这其中的玄机他看不懂，黄锡照登门了几次，办公室那帮人也是蠢蠢欲动，但都被林棋打发了。

    只能说，林总很骄傲，懒得向别人解释太多。现在，为了推广电影行业新战略和格局，他已经解释太多了。

    “小于，你觉得以后电影发展的方向在哪里？”林棋曲指敲了敲桌子，问道。

    “当然是技术推动创作理念的变化，电影放映的分辨率、流明、色彩饱和度，特效上提高，还有就是导演、演员、剧组的专业水平。”小于语气中也很不肯定，说到底他仅仅是一名工作不到一年的毕业生，并不是影视行业的老将，学的专业也跟影视无关，而是工商管理，“电影院线而言，就是上座率的稳定。我们集团格局超过电影院线，应该是自家的电影院线的体验超过其他同行，吸引通过采用我们的技术，获得利益最大化。”

    林棋点了点头，补充道：“你只是说了其中的一部分，其实更关键的还是电影作品。拍摄、放映系统的新技术，本质上都是为了拍出更好的电影。但如果电影圈子的风气不正，纯属搞跟风项目骗钱混日子，那么，投入再多的资金，也只能获得口碑烂票房也不咋样的烂片。无助于提升整体的质量，而这样大砍大杀，本质上是排除那些不行的作品和人，将资源更多给能做出诚意作品的人和作品。与此同时，过去香港电影行业，也没有那个人能整合圈内的力量，而我们这么做，实际上是甄别谁是敌人谁是朋友！顺着我们的方向前进，自然就是朋友。不跟着我们走，那么就会在烂片的泥潭中沉沦！我要做的就是，经过我们筛选过的项目和作品，能够具备好莱坞级的口碑。新创业影视集团出品的电影，而不是香港电影！”

    小于终于听出了一点味道，试探着问道：“林总您的意思是，这么做的目的是为了打造一个能跟好莱坞竞争的品牌？”

    “不错，好莱坞的电影每年本土票房规模已经超过80亿美元，而全球的电影票房规模，大约有250多亿美元，并且，维持一个增长的态势。然而，全球70%的电影票房收入都是被好莱坞卷走了！”林棋说道，“而香港电影在60~80年代，虽然经历了一个高速成长，但是总结一下，现在除了我们新创业系之外，其他的影视同行，海外票房已经饱和，华语电影全球市场规模，除了我们新创业系之外，不到4亿美元总和！我们新创业系一部《阿瓦隆之庭》就席卷了5亿多美元。现在的《FATE》虽然可能低于预期，但是，3亿美元应该是没问题的！假设，我们每年能推出一部旗舰作品5亿美元这样程度，5部1亿美元级的作品。那么，即使不能跟好莱坞整体抗衡，但也是绝对能做到，仅次于好莱坞的程度！如果，我们不去这么做，那么，将来好莱坞进一步席卷天下，香港本地观众，也看好莱坞电影，内地的观众将来肯定也是好莱坞大片为主，华语电影生存空间将会压缩到很小的空间。所以，必须要做精品，每年有10~20部电影，全球市场跟好莱坞争锋。每个月都有华语电影全球发行，这样才行！而垃圾片，不值得那么做，只有我们认可的精品，才有全球发行推广的价值！”

    “怎么可能稳定的维持发行渠道呢？除了好作品还不够的，比如，全球的电影院，采购了我们的数字高清放映设备，那么，将来我们谈作品发行合作，就有更稳定的合作方，话语权也掌握在我们手中，不是求着别人来发行！”

    小于明白了，林总的野心，超乎了业界的想象。别人仅看来眼前的上座率和票房得失，林棋考虑的却是全球电影市场的格局。

    他不明白的是，这个做法……实在是太蠢了，这样的行为，等于是人和公牛角力，最终也只能尝尝牛角的滋味。

    新创业是一个团队，林棋带来了巨大的超乎众人想象的东西，但这一次，小于感觉有点发蒙，林总的这个蓝图，一下子铺展的太巨大了。

    “我上次你调查的好莱坞电影《终结者2》的拍摄资料，怎么样了？”林棋忽然问道。

    “您稍等！”小于旋风一般出去了，片刻后又是回到了办公室，另外一份资料摆在了桌子上。

    资料上关于《终结者2》的资料，上面详细的包括了拍摄的成本。这部电影现在是在筹备阶段，真正上映是1992年。

    这部电影将主演阿诺德·施瓦辛格推上巅峰，自此好莱坞进入“施瓦辛格时代”。

    与此同时，更是巩固了詹姆斯·卡梅隆在好莱坞的地位，他后来的导演作品有《真实的谎言》《泰坦尼克号》《阿凡达》。

    后面两部自然不用说，可谓是商业片里面最成功的典范，打破了全球电影票房的纪录。由于票房上的成功，以至于很多电影奖项，也不得不低头，将奖项颁奖给卡梅隆的神片。而不是那些，票房一般般的深度电影。

    “林总，我不太明白，这是好莱坞顶级的电影，我们没必要把它作为对手！”

    小于话说了一半就打住了，这是好莱坞的导演，不是徐克，也不是邵逸夫，更不是周星驰。

    在国内拿不出这样作品的情况下，过多的关注也没有多少的意义。

    “害怕失败，就不敢挑战吗？”林棋反问了一句，他之所以如此关注这部电影，主要是因为，这部电影是卡梅隆的作品。

    而卡梅隆某种意义上，是未来世界电影行业的技术领跑者，他擅长于采用各种新技术，去给电影增加更好的体验。而由于卡梅隆的成功，使得跟在他后面模仿的导演不计其数。可以说，只要卡梅隆用过的器材和设备，他拍完不用了之后，未来五年内，租借器材的剧组都会排满！

    林棋大概的翻阅了一下，资料与他记忆中相差不大。

    终结者第一部投入640万美元，第二部则是电影历史上，第一部投资超过1亿美元的电影，这样的投资成本，在国内市场是不能想象的。

    换做是其他以利润率为主的投资人，断然不会同意第一部仅用640万美元的电影，第二部的预算暴增十多倍，达到1亿美元的大关，成为最昂贵的电影。

    但是，卡梅隆却是赌上了他的信誉和未来发展，全力打造了这样昂贵的大片。回报率虽然可能不及2000万美元或3000万美元去完成这部续集。但是，站在战略角度来看，这样庞大的预算，不仅仅拍出了更好的效果，也烧钱实验了更多新技术和方法。

    也正是因为这样，卡梅隆未来几十年来，一直作为商业大片之王！其电影的产量不高，但是，累计票房可以吊打全行业所有的导演。